person-1
ПИТЕР – СВЕРКАЮЩИЙ КАМЕНЬ «ЗОЛОТОГО КОЛЬЦА».
 
Врезавшись гранитным клином в тело “старой Европы”, мой родной Питер - символ величия духа, трудолюбия и устремлений русского народа, сердце которого очерчено “Золотым кольцом России”. Я поняла еще в раннем детстве где источники этой силы, с тех пор старинные российские города манили меня, и желание прикоснуться к истокам стало непреодолимым. Путешествуя каждый год по “Золотому кольцу России”, я не могла не влюбиться  в  эти сказочные места. Но меня, воспитанную в музыкальной среде, больше поразило не умиротворенное великолепие древних церквей, а энергетика русских фольклорных песен, которые звучали в деревнях на каждом углу.Для себя я тогда решила, что именно в них заключен источник той силы, что помогла в дальнейшем появиться моему родному городу. С годами мои поездки по “Золотому кольцу” стали мне напоминать экспедиции, в которых за несколько лет я собрала  несколько сотен народных песен. Кто-то собирает коллекции старых монет, кружек или магнитиков, а я собирала старинные  русские народные песни. Для меня это стало больше чем просто хобби. В итоге эта страсть и привела меня в фольклорный ансамбль “МОРОЗ ШОУ”, позволив воссоединиться с моими давними подругами. Но обо всем по порядку...
 
НАРОДНАЯ МУЗЫКА И ИСТОРИЯ ВОСПИТАЛИ МЕНЯ.
 
Русская песня появилась у меня в сознании только благодаря моему полному погружению с малых лет в великую русскую культуру. За это я безмерно благодарна своим родителям. С семи лет я училась в гимназии при Государственном Русском Музее, где, сами понимаете, была атмосфера почитания народного наследия. Уже тогда я получала главные роли в детских театральных постановках, что позволило впитать эту атмосферу через практическое творчество. Еще сильное влияние оказывала народная музыка. Я ее слышала очень часто, поскольку моя мама и тетя были участниками в профессиональном  фольклорном ансамбле. И совсем неудивительно, что вскоре я поступила в музыкальную школу имени Римского-Корсакова по классу фортепиано. Хоть этот музыкальный инструмент стал для меня профильным, душа больше лежала к народным, поэтому я параллельно обучалась игре на всевозможных исконно-русских музыкальных инструментах: гуслях и балалайке. Но поскольку у меня очень высокий рост, то меня не особо брали на передний план струнников, а убедили играть в оркестре русских народных инструментах на бас-балалайке, и я согласилась брать уроки на этом инструменте. Все же чего-то не хватало, и чтобы лучше выразить свои чувства, я пробовала петь под собственный  балалаечный аккомпанемент. Как мне показалось, только так музыкальная картина становится полной и наконец-то играет яркими нотами моей  русской души. Окружающим исполнение нравилось, к тому же, эмоции от пения были сильны настолько, что они в дальнейшем определили мой выбор. Уже в 2012 году я поступила в музыкальный колледж имени Мусоргского, на отделение сольного народного пения, где подружилась с Аней Бойко и Алиной Мироновой, так что нас связывает не только любовь к русскому фольклору, но и давняя дружба. Помню как мы с ними часами обсуждали манеру исполнения русских певиц и звучание популярных фольклорных ансамблей. Я очень счастлива, что теперь мы вместе. Судьбоносное решение о поступлении в музыкальный колледж мне помогли принять опять же мама и ее сестра, которые сами являются его выпускниками. Безграничное удовольствие от пения, подкрепленное их мнением, позволили мне окончательно определится со своим призванием. В 2016 году, после его окончания,  я отправилась на практику в полюбившийся во время моих экспедиций город Владимир. Там в государственном вокально-хореографическом ансамбле «Русь» вместо положенного месяца я прослужила государственному фольклору полтора года, и возможно мое сотрудничество в ансамбле «Русь» продлилось бы на многие годы, если бы мне не позвонила Алина Миронова, которая  и пригласила в «МОРОЗ ШОУ».
 
ТВОРЧЕСТВО – ВЫРАЖЕНИЕ МОЕЙ ЛЮБВИ.
 
Но как говорит народная мудрость, чтобы понять как сильно ты любишь, нужно провести некоторое время вдали от своей любви. Справедливость этого выражения я сполна почувствовала на себе… Как-то раз, когда я путешествовала по Америке, случай позволил мне четко понять чего я действительно хочу от жизни. В музыкальном баре Чикаго, где играют много хорошего джаза и блюза, узнав что фольклорная певица, меня попросили спеть. Конечно же, я выбрала любимую с детства “На муромской дорожке”. И поверьте, такого восторга публика не показывала даже после хитов в исполнении местной кавер группы. Этот эмоциональный момент помог мне  разобраться в своей душе, и я тут окончательно поняла, что хочу стать певицей, которая хочет  петь исключительно  русскую песню. Многие в России артисты очень талантливые, артистичные и  хорошо поют, но увы, у них нет на мой взгляд  будущего. Не свое, не родное. Я пришла к тому, чтобы не просто выступать на сцене, а нести своим творчеством многовековую культуру. Тот самый фундамент, на котором всегда основывалась наша российская многонациональная идентичность. Любовь к родине – в крови. Следование этому и есть мое творческое кредо.
person-1

«ОТЛИЧНОЕ» ДЕТСТВО

Я из отличниц. Староста класса, гордость родной Лесогорской школы (это под Питером). С недетской серьезностью и драматизмом, читаю стихи о войне на митинге в День победы. Или на первом фестивале народного творчества в родном Выборге, выступаю как на кастинге в Государственный народный хор - вытянулась по стойке смирно, костюм в лучших традициях, тихонько затягиваю любимую «Березоньку».

Прослезившаяся мама не скрывает восторга, педагог одобрительно хлопает меня по плечу. Но я недовольна: «в одном месте чуть опоздала, в другом взяла выше».

МУЗЫКА ВСЕГДА СОВРЕМЕННА

В семь лет я поступила в музыкальную школу Светогорска Ленинградской области на класс фортепиано, куда мы переехали с родителями. Занималась в вокальной студии местного центра юношеского творчества. Потом поступила Санкт-Петербургское музыкальное училище имени Мусоргского на специальность «сольное народное пение».

Я неплохо играю на фортепиано. Но настоящая страсть – это балалайка. Незамысловатый, простой и даже устаревший на первый взгляд инструмент, таит в себе настоящий фонтан вдохновения и импровизаций! Сегодня понемногу мы возвращаемся к традициям. И мне кажется, балалайка тоже может звучать современно и по-новому. Я отдыхаю, забываюсь, когда беру ее в руки.

В детстве родители подарили мне собаку, о которой я очень мечтала. Но сейчас я далеко от дома. И … общаюсь с ней по скайпу. Я каждый день играю ей на балалайке колыбельную. И друг, настоящий верный слушатель, ждет. Потому что ничье сердце не может быть к искренней музыке равнодушно!

СЦЕНА – МОЯ РАБОТА

Педагоги часто говорили мне о выдающемся таланте. Но я никогда не отношусь к похвалам серьезно – нет такого дара, который развивался бы самостоятельно, без постоянной кропотливой работы!

И я учусь целенаправленно для того, чтобы стать певицей. Не популярной, мелькающей в каждом скандальном шоу, но востребованной, со своим, знающим, зрителем. Сцена для меня – возможность нести людям свое творчество, возрождать традиции, показывать новое в том, что мы незаслуженно забываем.

КРИЗИС ИДЕАЛЬНОГО И РЕАЛЬНОГО

Творческий кризис с такими идеалистами, как я, случается всегда. Передо мной вопрос: «а кому все это нужно?» встал в музыкальном училище. Я видела, что народное творчество от народа-то очень далеко.

Большинство хотят стать похожими на американских звезд, за одно свое появление на сцене получать баснословные миллионы, жить, окруженными папарацци, носить дорогие вещи. Да и публика хочет голого тела, скандалов, максимальной простоты. А не «твоего» задушевного фольклора.

Я не бросила учебу только потому, что привыкла все доводить до конца. Нехотя, по инерции, занималась, пела, выступала. И в какой-то момент проклюнулась мысль: «большинство может быть и не право»…

А со временем это определилось в совершенно четкую внутреннюю идеологию – нельзя идти за интересами публики, нужно вести ее за собой, раскрывать красоту и искренность народного творчества. Это в моих силах!

УЧИТЬ ВЕРИТЬ В СЕБЯ

С этим посылом я и выхожу на сцену и общаюсь со своими учениками. Я преподаю вокал в московском музыкальном театре песни. Мне кажется, что преподавание – важная стезя, в которой я тоже могу сделать что-то полезное. Да и сама стать лучше. Ученикам стараюсь донести одно: надо верить в себя и трудиться. Если ты предан, увлечен, горишь всей душой, дело пойдет. Ты всего добьешься.

person-1

МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЛИКВИЯ

В моей семье есть реликвия. Балалайка. Ей больше 60 лет. На ней играла еще моя прабабушка, человек выдающихся, как рассказывают знавшие ее люди, музыкальных способностей, которые были отмечены на самом высоком уровне ее современниками. Она научилась этому от своей мамы.

На этой балалайке я совсем девчонкой брала первые аккорды. А сейчас не представляю инструмента интереснее и красивее. За 60 лет на ней не поменяли ни одной струны. И мне все время казалось, что продолжить ее звучание – моя миссия в жизни….

Потому, должно быть, я с самого раннего возраста, рвалась на сцену. В семь лет просто потребовала отвезти меня в музыкальную школу. Родители не то, чтобы были против. Но мама всю жизнь пела в хоре, и они знали все сложности существования творческого человека. Тем более, что в России культура всегда финансировалась по остаточному принципу и держалась скорее на энтузиастах, нежели на выстроенной организации.

ТОРОПИЛАСЬ УЧИТЬСЯ

Однако мое рвение заметили и педагоги. Уже в 15 лет меня, ученицу обычной школы в маленьком городке Ленобласти под названием Коммунар, пригласили обучаться в Москву. Предложили экстерном окончить первые два курса и сразу поступить на третий.

Родители были категорически против в таком возрасте отпускать меня из дома. И я уступила. В конце концов, я продолжала заниматься творчеством, училась, взрослела. И знала, что все равно добьюсь своего.

Я вспомнила это чувство, когда впервые ступила на порог училища имени Мусоргского. Не было ни страха, ни тревог. Я наконец ощутила, что путь к моей цели открыт. Что любую преграду я смогу взять своим упорством и трудом. Красный диплом этого престижного заведения стал лишь первой ступенькой. Потом я отправилась в Москву.

СОХРАНИТЬ ЭТОТ ДАР

Сегодня учусь в институте современного искусства Москвы – факультете искусство эстрады и эстрадно-джазовое пение. И черпаю нескончаемое вдохновение от новых возможностей – совмещать разные жанры и направления, искать оттенки классического исполнения, и, самое главное – быть на сцене. Пишу аранжировки, фонограммы и аранжировки для солистов, преподаю в вокальной школе в Москве. Много выступаю и репетирую.

Но по свободным вечерам, которые с таким ритмом жизни начинаются далеко за полночь, я играю на бабушкиной балалайке. И словно слышу где-то в глубине прабабушкино пение, мелодичное, родное. Погружаюсь в этот неутраченный и такой яркий мир - родной культуры, родной страны. Понимаю, что нет его важнее в жизни. И нет у нас другого предназначения кроме как сохранить этот дар.

НАРОДНАЯ МУЗЫКА БЕЗ ГРАНИЦ

Увлечение народным творчеством для меня – как чистая страница. Но я знаю, что хочу на ней написать. Что человека делает мыслящим только знание его истинной культуры и духовной природы. Нет ни одного россиянина, у которого не затрепещет сердце от первых нот «Катюши». Подвиг, труд, родная земля, родная страна – это наша кровь.

И я рада, что сегодня общество разворачивается к исконному, русскому. В моде, в творчестве, в кино.

Кому-то может показаться неправильным перекладывать народные песни на рок, или добавить эстрадных нот «КАТЮШЕ». Но вот так, на современный манер, может, чуть гипертрофировано, мы тоже обращаемся к своей культуре, продвигаем и учимся понимать свое.

Потому и я увлеклась фольклором. Мне хочется показать русскую уникальность, проникновенность, широту души всему миру. И только музыка помогает сделать это без политических и других формальных границ.

Об ансамбле

«МОРОЗ-ШОУ» - уникальный российский фольклорный ансамбль, основанный  в 2012 году. Первоначально в состав музыкального коллектива входили 18 блестящих виртуозов-инструменталистов и вокалист Михаил Котляров, исполнявший русские народные песни известные во всем мире, в сопровождении исконно русских инструментов: домры, балалайки, гусли, семиструнной гитары, и гармошки. Главным в творчестве артистов было сохранение традиций  русской фольклорной  исполнительской школы, что всегда на концертах вызывало бурный восторг благодарной публики. Коллектив успешно гастролировал в России и за рубежом.

В 2015 году был записан дебютный альбом  «РУССКОЕ СЕРДЦЕ», получив прекрасную оценку известных музыкальных критиков за данный альбом. В середине 2016 года, создатель и продюсер ансамбля Евгений Морозов решил изменить формат ансамбля и выйти за рамки классической фольклорной музыки, с целью использовать новый авторский музыкальный репертуар. Ставка была сделана на исключительно молодых исполнителях – женское вокальное трио. В состав ансамбля вошли три молодые профессиональные фольклорные исполнительницы: Алина Миронова, Александра Гаврилова и Анна Бойко, каждая из которых – это яркая музыкальная индивидуальность. Использовав современные музыкальные технологии,  световую и мультимедийную  сценографию в сочетании с живым исполнением орнаментального русского фолка,  музыка стала интересна и более доступна для понимания современному российскому  и зарубежному слушателю. Тем самым ансамбль  «МОРОЗ-ШОУ» стал  очень интересным для широкого  российского  и зарубежного слушателя,  и впервые  «МОРОЗ-ШОУ» встал в один ряд с лучшими музыкальными брендами и коллективами,  известными во всем мире. Стиль, предлагаемый ансамблем сегодня – это русский фолк кроссовер. 

В новом репертуаре ансамбля звучат оригинальные авторские и русские народные песни в сопровождении молодых,  высокопрофессиональных фольклорных  инструменталистов – Лауреатов международных конкурсов и фестивалей.       

Идея названия ансамбля заложена в самом названии: русский мороз – легенда, часть национальной культуры. Богатой, крепкой, дивной. В сильный холод неживые предметы будто стекленеют, превращаются в идеальную отражающую поверхность. Благодаря этому звуки становятся звонкими и громкими, звенящими. Именно так, будто под аккомпанемент мороза, звучат  со сцены и песни ансамбля «МОРОЗ-ШОУ.

Для всех артистов ансамбля, великая русская культура - это не простые слова. Музыканты бережно относятся к традициям прошлого и несут своим искусством неповторимое историческое наследие русского народа.

Любовь к России, профессионализм, духовность и постоянный творческий поиск  сделало незабываемыми имена выдающихся русских  певиц XX века: Лидии Руслановой, Людмилы Зыкиной и Аллы Баяновой, которые,  сквозь года передали  великую  миссию русского народного искусства новому поколению –  фольклорному ансамблю «МОРОЗ-ШОУ».

Музыка

Instagram - @MOROZSHOw

Видео

Контакты

Адрес для доставки корреспонденции и приглашений:
107045, г. Москва, Ананьевский переулок, д. 5, стр. 3, офис 414.